1 апреля 2010 года Новосибирскому драматическому театру « На левом берегу» исполнилось 13 лет. Это самый молодой государственный театр столицы Сибири. У истоков его стоял известный режиссер Семен Иоаниди, который восемь лет возглавлял знаменитый "Красный факел" и одиннадцать лет был главным режиссером драмтеатра "Старый дом". "На левом берегу" - его любимое творенье.
Сегодня руководит театром директор –
заслуженный артист России Чумичев В. Н.
Наш театр один из старейших театров Новосибирска, расположенный на улице Котовского 19, с залом на 260 мест. Единственный профессиональный коллектив 700 тысячного Левобережья. В репертуаре театра русская и зарубежная классика, современная драматургия, спектакли для детей. Успех театра в его творческом коллективе, где работают высокопрофессиональные актеры: Грановесов С., Сибиркина О., Беляев В. и др.. За более чем 70-летнюю историю театр выступил в разных формах российской (и советской) театральности: драмкружок при заводском Доме культуры (1934 – 1959), первый в городе народный театр (1959 – 1993), филармонический коллектив "Левый берег" (с 1993 г.) и, наконец, Новосибирский государственный театр драмы "На левом берегу" (с 1997 г.). 40 лет с нами был его основатель и бессменный худрук -
Семён Иоаниди. Вплоть до 1998 - года, когда его не стало...
История театра своими корнями уходит в далекие тридцатые годы. С 1934-м годом связаны первые шаги театра. Именно тогда, 73 года назад, с постановки комедии В. Шкваркина «Чужой ребенок» началась стабильная работа драмкружка, ставшего впоследствии народным театром. « Рядом больших, интересных спектаклей был ознаменован первый период деятельности коллектива (с 1934 по 1941 г.). Это — «Портрет», «Огни маяка», «Очная ставка», «На бойком месте». Война нарушила нормальный ход жизни. В клубе поселили эвакуированных, затем помещение занял театр «Красный факел», для занятий самодеятельности осталась лишь часть верхнего этажа. Но, драмкружок не прекратил своего существования. Актерами «Красного факела» здесь были поставлены комедии «Сады цветут» (режиссер Г. Красильников) и «Лгунья» (режиссер А. Рогачевский). Сотни спектаклей и концертов были показаны самодеятельным драматическим коллективом в госпиталях, воинских частях, заводских цехах. Эти выступления стали вкладом самодеятельных артистов в победу всей страны. Ростом драматического искусства характеризуются послевоенные годы. На самодеятельной сцене были поставлены пьесы «Тропа шпиона» А. Дюма, «Великий еретик» Н. Петерсона и Г. Добржанского, «Бронепоезд 14-69» В. Иванова, «Разлом» Б. Лавренева, «Машенька» А. Афиногенова, «Мещане» М. Горького. 60-е годы были годами подъема самодеятельного искусства, годами, когда концерты и спектакли самодеятельных артистов проходили при переполненных залах, когда этих артистов с нетерпением ждали в воинских частях, на сельских сценах. Профессиональные коллективы были редки, связь с центром города осуществлялась только через электрички, в театры попадать было трудно, и люди с охотой шли на спектакли драматического коллектива. В 1953 году с большим успехом прошел спектакль «Бесприданница», поставленный А. Дымовым, в котором приняли участие как «старейшины» драмы Г.Абрамов. М. Бейтон, А. Колмогоров, П. Кологривова-Болгова, Н. Александрова-Рубанова, так и только что пришедшие в коллектив Б. Злобин, Л. Колесников, К. Болгов. В этом же, 1953-м году, драматическими актерами совместно с другими коллективами Дома культуры была поставлена музыкальная комедия Б. Александрова «Свадьба в Малиновке» (режиссеры Л. Михайлов и А. Давыдова), с которой коллектив проехал по всем площадкам города. Этапным для драматического искусства Дома культуры стал 1958 год. Режиссером коллектива стал С. С. Иоаниди, и сразу ошеломил всех своей мечтой: поставить «Ромео и Джульетту». Спектакль был поставлен за четыре месяца — срок минимальный даже для профессионалов. 22 февраля 1959 года в переполненном зале ДК состоялась премьера, а 18 марта коллективу было присвоено почетное звание — «народный». Следующие пять лет были самыми плодотворными за всю историю существо¬вания самодеятельного театра. По три спектакля в год выпускал театр, активно работал ху¬дожественный совет, была организована учеба актерской и кандидатской групп. Актерское мастерство вел народный артист РСФСР Н.Михайлов; артист «Красного факела» Г. Красильников проводил занятия по сценической речи; С. Иоаниди — по фехтованию, сценическому движению; читались лекции по истории театра, костюма; проводилось обучение по искусству грима. Все актеры и кандидаты принимали участие в подготовке декораций, костюмов, были реквизиторами, рабочими сцены, осветителями. Такая организация способствовала плодотворной работе, театра: за пять лет было выпущено 14 спектаклей, 170 представлений дал театр за эти годы, 55 из них — выездные. Спектакли разных авторов показывались театром в последующие годы, но все они были гражданственны по своему звучанию, нужными именно в тот момент, все они были интересны по теме и воплощению, все они были ярко театральны. Эти качества, являющиеся творческим кредо руководителя коллектива С. С. Иоаниди, позволяли не бояться, что опустеет зрительный зал».
«А вот небольшой рассказ о значительном явлении в культурной жизни Левобережья, театре «На левом берегу» и его художественном руководителе Семене Семеновиче Иоаниди. Всё началось в 1958 году, когда в драматическом кружке сибсельмашевского дома культуры им. Клары Цеткин появился новый тогда молодой приезжий актер театра «Красный Факел», а позже заслуженный деятель искусств РФ и худрук театра «На левом берегу» Семен Семенович Иоаниди.Помимо всего прочего, Иоаниди проявил в своем деле одну черту. В рядовом драмкружке задумать постановку «Ромео и Джульетты» - это безусловная творческая смелость. Это отчаянный вызов всем профессиональным театральным коллективам. И хоть работа над спектаклем и сопровождалась некоторым скепсисом со стороны театральных ценителей, состоявшаяся 22 февраля 1959 года была принята и послужила вскоре (18 марта) причиной для присвоения коллективу звания народного театра.Впоследствии начался очень насыщенный и плодотворный период в жизни коллектива.При театре была организована школа-студия, в которой, под руководством народного артиста РСФСР Николая Михайлова, артиста «Красного Факела» Г. Красильникова и С.Иоаниди, актеры-любители осваивали сценическое мастерство и понемногу превращались в актеров-профессионалов.В 1964 году С.Иоаниди простился с левобережном театром, чтобы стать главным режиссером Областного театра драмы. Начался этап затишья и надежды на лучшее. Приходили и уходили новые режиссеры, спектакли, пусть не так активно, но ставились, коллектив принимал участие в самодеятельных смотрах и фестивалях и даже получал призы и премии. Театр принял немного формальное существование.Спустя 17 лет, в 1981 году, С.Иоаниди вернулся. В репертуаре театра появились такие спектакли как «Единственный наследник» К. Реньяра, «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта, «Уроки музыки» Л. Петрушевской. В связи с закрытием ДК на реконструкцию коллектив театра не отчаялся, а принял новую форму работы- спектакли стали выездными. Такой стиль жизни имел воздействие на стиль постановок. Спектакли того периода имели более камерный характер и малое количество участников, что было удобнее для постановок на небольших и не всегда удобных сценических площадках. В 1993 году театр уже существовал под началом Новосибирской филармонии и назывался филармоническим театром, а в 1997 году обрел независимость, получив статус профессионального государственного театра «На левом берегу».Труппа театра невелика - всего 30 человек, но не зря театр сравнивают с живым организмом.Театр «На левом берегу» по своему развитию находится ещё в юном возрасте.Этот театр растет, учится. Театр верит в свое будущее.»
За 73 года работы в театре поставлено более 100 спектаклей, многие из которых получили призвание и за пределами города, удостоились главного приза - любви зрителей. Театр не останавливается на достигнутом уровне, идет все дальше, обретая нее новые связи и знакомства, совершенствуя свое мастерство.
Наш театр один из старейших театров Новосибирска, расположенный на улице Котовского 19, с залом на 260 мест. Единственный профессиональный коллектив 700 тысячного Левобережья. В репертуаре театра русская и зарубежная классика, современная драматургия, спектакли для детей. Успех театра в его творческом коллективе, где работают высокопрофессиональные актеры: Грановесов С., Сибиркина О., Беляев В. и др.. За более чем 70-летнюю историю театр выступил в разных формах российской (и советской) театральности: драмкружок при заводском Доме культуры (1934 – 1959), первый в городе народный театр (1959 – 1993), филармонический коллектив "Левый берег" (с 1993 г.) и, наконец, Новосибирский государственный театр драмы "На левом берегу" (с 1997 г.). 40 лет с нами был его основатель и бессменный худрук -
Семён Иоаниди. Вплоть до 1998 - года, когда его не стало...История театра своими корнями уходит в далекие тридцатые годы. С 1934-м годом связаны первые шаги театра. Именно тогда, 73 года назад, с постановки комедии В. Шкваркина «Чужой ребенок» началась стабильная работа драмкружка, ставшего впоследствии народным театром. « Рядом больших, интересных спектаклей был ознаменован первый период деятельности коллектива (с 1934 по 1941 г.). Это — «Портрет», «Огни маяка», «Очная ставка», «На бойком месте». Война нарушила нормальный ход жизни. В клубе поселили эвакуированных, затем помещение занял театр «Красный факел», для занятий самодеятельности осталась лишь часть верхнего этажа. Но, драмкружок не прекратил своего существования. Актерами «Красного факела» здесь были поставлены комедии «Сады цветут» (режиссер Г. Красильников) и «Лгунья» (режиссер А. Рогачевский). Сотни спектаклей и концертов были показаны самодеятельным драматическим коллективом в госпиталях, воинских частях, заводских цехах. Эти выступления стали вкладом самодеятельных артистов в победу всей страны. Ростом драматического искусства характеризуются послевоенные годы. На самодеятельной сцене были поставлены пьесы «Тропа шпиона» А. Дюма, «Великий еретик» Н. Петерсона и Г. Добржанского, «Бронепоезд 14-69» В. Иванова, «Разлом» Б. Лавренева, «Машенька» А. Афиногенова, «Мещане» М. Горького. 60-е годы были годами подъема самодеятельного искусства, годами, когда концерты и спектакли самодеятельных артистов проходили при переполненных залах, когда этих артистов с нетерпением ждали в воинских частях, на сельских сценах. Профессиональные коллективы были редки, связь с центром города осуществлялась только через электрички, в театры попадать было трудно, и люди с охотой шли на спектакли драматического коллектива. В 1953 году с большим успехом прошел спектакль «Бесприданница», поставленный А. Дымовым, в котором приняли участие как «старейшины» драмы Г.Абрамов. М. Бейтон, А. Колмогоров, П. Кологривова-Болгова, Н. Александрова-Рубанова, так и только что пришедшие в коллектив Б. Злобин, Л. Колесников, К. Болгов. В этом же, 1953-м году, драматическими актерами совместно с другими коллективами Дома культуры была поставлена музыкальная комедия Б. Александрова «Свадьба в Малиновке» (режиссеры Л. Михайлов и А. Давыдова), с которой коллектив проехал по всем площадкам города. Этапным для драматического искусства Дома культуры стал 1958 год. Режиссером коллектива стал С. С. Иоаниди, и сразу ошеломил всех своей мечтой: поставить «Ромео и Джульетту». Спектакль был поставлен за четыре месяца — срок минимальный даже для профессионалов. 22 февраля 1959 года в переполненном зале ДК состоялась премьера, а 18 марта коллективу было присвоено почетное звание — «народный». Следующие пять лет были самыми плодотворными за всю историю существо¬вания самодеятельного театра. По три спектакля в год выпускал театр, активно работал ху¬дожественный совет, была организована учеба актерской и кандидатской групп. Актерское мастерство вел народный артист РСФСР Н.Михайлов; артист «Красного факела» Г. Красильников проводил занятия по сценической речи; С. Иоаниди — по фехтованию, сценическому движению; читались лекции по истории театра, костюма; проводилось обучение по искусству грима. Все актеры и кандидаты принимали участие в подготовке декораций, костюмов, были реквизиторами, рабочими сцены, осветителями. Такая организация способствовала плодотворной работе, театра: за пять лет было выпущено 14 спектаклей, 170 представлений дал театр за эти годы, 55 из них — выездные. Спектакли разных авторов показывались театром в последующие годы, но все они были гражданственны по своему звучанию, нужными именно в тот момент, все они были интересны по теме и воплощению, все они были ярко театральны. Эти качества, являющиеся творческим кредо руководителя коллектива С. С. Иоаниди, позволяли не бояться, что опустеет зрительный зал».
«А вот небольшой рассказ о значительном явлении в культурной жизни Левобережья, театре «На левом берегу» и его художественном руководителе Семене Семеновиче Иоаниди. Всё началось в 1958 году, когда в драматическом кружке сибсельмашевского дома культуры им. Клары Цеткин появился новый тогда молодой приезжий актер театра «Красный Факел», а позже заслуженный деятель искусств РФ и худрук театра «На левом берегу» Семен Семенович Иоаниди.Помимо всего прочего, Иоаниди проявил в своем деле одну черту. В рядовом драмкружке задумать постановку «Ромео и Джульетты» - это безусловная творческая смелость. Это отчаянный вызов всем профессиональным театральным коллективам. И хоть работа над спектаклем и сопровождалась некоторым скепсисом со стороны театральных ценителей, состоявшаяся 22 февраля 1959 года была принята и послужила вскоре (18 марта) причиной для присвоения коллективу звания народного театра.Впоследствии начался очень насыщенный и плодотворный период в жизни коллектива.При театре была организована школа-студия, в которой, под руководством народного артиста РСФСР Николая Михайлова, артиста «Красного Факела» Г. Красильникова и С.Иоаниди, актеры-любители осваивали сценическое мастерство и понемногу превращались в актеров-профессионалов.В 1964 году С.Иоаниди простился с левобережном театром, чтобы стать главным режиссером Областного театра драмы. Начался этап затишья и надежды на лучшее. Приходили и уходили новые режиссеры, спектакли, пусть не так активно, но ставились, коллектив принимал участие в самодеятельных смотрах и фестивалях и даже получал призы и премии. Театр принял немного формальное существование.Спустя 17 лет, в 1981 году, С.Иоаниди вернулся. В репертуаре театра появились такие спектакли как «Единственный наследник» К. Реньяра, «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта, «Уроки музыки» Л. Петрушевской. В связи с закрытием ДК на реконструкцию коллектив театра не отчаялся, а принял новую форму работы- спектакли стали выездными. Такой стиль жизни имел воздействие на стиль постановок. Спектакли того периода имели более камерный характер и малое количество участников, что было удобнее для постановок на небольших и не всегда удобных сценических площадках. В 1993 году театр уже существовал под началом Новосибирской филармонии и назывался филармоническим театром, а в 1997 году обрел независимость, получив статус профессионального государственного театра «На левом берегу».Труппа театра невелика - всего 30 человек, но не зря театр сравнивают с живым организмом.Театр «На левом берегу» по своему развитию находится ещё в юном возрасте.Этот театр растет, учится. Театр верит в свое будущее.»
За 73 года работы в театре поставлено более 100 спектаклей, многие из которых получили призвание и за пределами города, удостоились главного приза - любви зрителей. Театр не останавливается на достигнутом уровне, идет все дальше, обретая нее новые связи и знакомства, совершенствуя свое мастерство.
| ||||||||||||||||||||||
|
| ||||||||||||||||||||||
На главную
| ©2007-10 театр "На левом берегу" | Разработка сайта:  |
