Интервью

с ведущими молодыми актёрами

Новосибирского городского драматического театра «На левом берегу»:

Анной Метелёвой и Алексеем Масаловым

Март 2010-03-25

Мария: Скажите, как вы попали в театральную жизнь?

Анна: Вы знаете, это только благодаря учёбе в театральном училище. В школе я ни в чём серьезном не участвовала. Только на уровне каких-то КВНов, а серьёзных театральных кружков в моей жизни не было.

Алексей: Я поступил в театральное училище, отучился 4 года. Просто взял и пошёл туда. Один. Страшно не было, потому что я был ещё маленький и мало что понимал. Родители поддержали. Моё решение появилось спонтанно… Хотя нет! Я ещё ходил на подготовительные курсы театрального училище, поэтому прошёл сразу  на второй тур.

Мария: Кто-то отмечал ваши актёрские способности?

Анна (задумчиво) : Нет. Никто не замечал. Сама захотела поступать в театральное! Не знаю, откуда взялось это желание. Возникло откуда-то. И, ни с кем не советуясь, я просто рассказала родителям о своём намерении. Они были не против. А, вообще,  никто не толкал, не советовал и ничего не готовил про театр.

Алексей: У меня актёрские способности открылись в процессе обучения. До этого ничего особенного не было.

Мария: А учиться в театральном училище было интересно?

Анна (улыбаясь): Очень. Это лучшее время в моей жизни. Золотое время. И, вообще, одно большое событие! Оно длилось 4 года.  Там всегда всё ярко - абсолютно новый мир! Мой любимый предмет был, конечно, актёрское мастерство с моим замечательным педагогом – Натальей Никульковой, которая сделала огромную работу с нами, малышами. Она вырастила нас!

Алексей (добавил): О да, учиться было интересно! Кстати, именно в процессе обучения я понял, что это моё!

Мария: Вспомните ваш первый спектакль. Как это было?

Анна: Если считать училище, то это спектакль «Чайка» А.П. Чехова. Это была моя первая роль: большая, серьёзная, в конце - трагическая. Сейчас бы, конечно, совсем по-другому сыграла. Но тогда я упивалась своей ролью (смеётся)!

Алексей: Премьеру? Ох… по-моему, это был спектакль «Блин 2». Такая современная пьеса про молодёжь, наркоманию. Я играл мальчика, который ушёл из дома и попал в плохую компанию. Премьера была тяжелая, но я, как молодой артист, показал свои таланты (смеётся)!

Мария: Вы приглашаете своих друзей, родных на премьеры?

Анна: Мой муж часто ходит. Когда он сидит в зале, особенно хочется быть красивой, на высоте! Муж не связан с театром. Мы с ним познакомились, когда я ещё в театральном училась, поэтому мы уже привыкли друг другу. Он уважает мой выбор, мою профессию. Не ревнует к поклонникам!

Алексей: На свой первый спектакль я никого специально не приглашал. Насколько я помню, никого не было. Не хотелось, чтобы были знакомые люди; это всегда прибавляет нервов. А сейчас, конечно, приходят друзья!

Мария: Как боретесь с волнением перед спектаклем?

Анна: Я могу так сказать... В первых спектаклях у меня наоборот никаких волнений не было. Было желание выйти на сцену - этакое нахальство!  Потом я начала работать в театре; и волнение появилось, а ещё ответственность! Мне с нервами приходится бороться и, слава Богу, у меня это получается. Я, вообще, не люблю волноваться перед спектаклями. Это сильно мешает. И, думаю, что я на верном пути избавления от этих неприятных ощущений.

Алексей: Конечно, я волнуюсь перед спектаклем. Перед каким-то больше, перед каким-то меньше, но всегда волнение есть. Хотя достаточно выйти на сцену, и всё проходит! У меня нет ни монеток, ни значков, никаких ритуалов.

Мария: С каким бы актёром хотели познакомиться?

Алексей: Мне нравятся некоторые актёры. Но я не могу назвать какого-то конкретного, с кем бы хотел познакомиться или на кого бы хотел бы равняться.  Лучше быть собой, и ни на кого не быть похожим.

Анна (смеётся): Ой, да я в них всё время влюбляюсь! Периодически в разных актёров. Есть, конечно, один… Это моя тайна… Ладно, скажу! Как все девочки я полюбила Леонардо ди Каприо.  Но, Вы знаете, я остаюсь верной этому артисту, потому что я вижу, как он растёт и развивается: из мальчика превращается в яркого мужчину. Я думаю, он – очень талантливый и достоин моей любви.

Мария: У вас есть любимая роль?

Анна: Кто-то сказал, что роли как дети. Не может быть любимых или нелюбимых.  Чтобы не обидеть ни одну из своих ролей, хочу сказать, что они все любимые. И перед каждым спектаклем именно та роль, которую мне предстоит играть, становится любимой и единственной в этот момент!

Алексей: У меня тоже все любимые. Отдельную какую-то выделить не могу.

Мария: А есть роль, которая на вас больше всего похожа?

Алексей: Такой нет. Всё равно что-то другое добавляется. Самого себя неинтересно играть!

Мария: Как вы работаете над ролью?

Анна: О, это тяжёлый процесс. Я пытаюсь увидеть за написанным текстом живого человека из плоти и крови. И ещё один важный момент: к пониманию роли я привлекаю близких и родных. Не предупредив, я начинаю с ними разговаривать репликами своей героини, чтобы проверить, насколько естественно это звучит. Они, конечно, сердятся. Но уже привыкли (смеётся). Я пытаюсь найти болевые точки своей героини: оправдать отрицательные черты характера, выразить положительные.

Мария: Алексей, а какая роль для вас была самая тяжёлая?

Алексей: Думаю, что роль Подхалюзина в спектакле «Свои люди – сочтёмся». Это, действительно, большая и ответственная роль, с которой я больше всего провозился.

Мария: А что бы вы хотели сыграть в детском спектакле, Анна?

Анна: У меня уже есть «Золушка»! Слава Богу, успела…  А то скоро бы уже не дали (смеётся). Ну, если она есть, то, наверное, нужно какую-нибудь Бабу Ягу сыграть.

Мария: В каком спектакле легче играть: в детском или во взрослом?

Алексей: Во всех спектаклях тяжело играть.  В детском тяжело, потому что дети тоньше воспринимают и тоньше чувствуют фальшь. Их сложно обмануть.

Мария: А кого ты играешь в «Карлсоне»?

Алексей: Я играю Криста – друга  Малыша. Смешно получилось?

Мария: Да! Спектакль получился светлый и радостный. А есть роль, которая на тебя больше всего похожа?

Алексей: Я рад, что он вам понравился! Роль, похожая на меня? Такой нет. Всё равно что-то другое добавляется. Да и, посудите сами, самого себя  играть неинтересно!

Мария: Каким образом вы попали в театр «На левом берегу»? Есть какая-то история?

Анна: Я два года работала в антрепризном театре «На Красном». Это были мои первые два года после училища. Там была плотно занята. Потом этот театр перестал существовать, и я прибежала в театр «На Левом берегу».

Мария: А что послужило причиной такого выбора?

Анна: Там был один сложный момент. Я осталась без работы. Тогда и сейчас во все театры сложно пробиться, поверьте. Я позвонила своему любимому педагогу - Натальи Никульковой, и она дала мне совет пробоваться сюда, и у меня получилось.

Алексей: Я пришёл в  театр «На левом берегу» сразу после театрального училище и меня взяли. 

Мария: А вы до этого были знакомы с этим театром?

Алексей: Немного. Я ходил на какой-то спектакль. Уже не помню даже. После учёбы мне кто-то посоветовал туда обратиться.

Мария:  Сложно было найти работу?

Алексей: Ну, когда выпускается много людей, в театр попасть очень трудно. Аня уже говорила. Причём в любой! Поэтому, если куда-то возьмут – уже хорошо!

Мария: А как вас здесь приняли?

Алексей: Замечательно! Отношения дружеские. Мне помогли: я влился сразу в коллектив. Сейчас работаю с удовольствием (улыбается)!

Мария: Какое впечатление на вас произвёл директор театра Валерий Николаевич Чумичев?

Анна: Очень приятное! Он – человек обаятельный: может со своей энергетикой кого угодно обворожить. Общаясь с ним, у любого поднимется настроение. Кроме того, он – гениальный актёр! Я видела многие его спектакли, и не было такого, чтобы он мне не понравился. Я всегда была в восторге от его ролей: их внешнего и внутреннего содержания.  И как человек он обладает большой силой и энергией.

Мария: А что, по вашему мнению, хороший режиссёр?

Анна: Хороший режиссёр – это целая книга, которую хочется прочитать. Чуткий, умный, талантливый, с чувством юмора, добрый как Валерий Николаевич!

Мария:  Как вы отдыхаете после спектакля?

Алексей (задумчиво): Бывает по-разному. Иногда лучше посидеть в компании друзей, иногда достаточно прийти домой и полежать. Сильного морального истощения у меня нет. Может, я плохой актёр… Все артисты устают. Это естественно!

Анна: После спектакля я могу телевизор посмотреть. В тишине побыть. А на выходных люблю большие компании: мы на ушах стоим (смеётся)!

Мария: Алексей, а если не актёром, то кем бы  вы стали?

Алексей: Сложный вопрос. Я ничего больше делать не умею. Правда, не знаю! Всё равно с творчеством бы было связано. Не актёр…. Так режиссёр!

Мария: Анна, по вашему мнению, что надо сделать, чтобы в театр стали ходить как можно больше зрителей?

Анна: Для меня это открытый вопрос. Всё, что от себя могу сказать: надо быть честным актёром и любить зрителя. Если ты выходишь на сцену и ненавидишь зрителя, то ничего хорошего из этого не выйдет. А если ты благодарен людям, которые пришли, то они чувствует это и тоже любят тебя в ответ.

Мария: Что бы вы пожелали в День театра?

Анна: Хочу поздравить любимых актёров с Днем театра! Желаю им гармонии:  если есть она в душе, то и на сцене всё будет спокойно и хорошо. А зрителям – здоровья, денег: чтобы ходили в театры и в морозы, и в дождь, и снег!

Мария: Вы как-то будете праздновать?

Анна: У нас намечается какое-то торжественное событие. Будет награждение. А своим коллективом… Будет спектакль!

Алексей: Думаю, этот праздник от нас никуда не уйдёт!

Мария: Спасибо за интервью. С нетерпением ждём премьеры спектакля «Ведьма»!

Интервью с директором театра «На левом берегу»

Заслуженным артистом РФ  Валерием Николаевичем Чумичевым и завлитом Владимиром Солодовым

Мария (Чумичеву): Что главное в профессии актёра или режиссёра в наше время?

В.Н.: Видите ли, в этом году исполнилось 50 лет, как я работаю на сцене. Поэтому я достаточно давно занимаюсь актёрским ремеслом. Есть одно железное правило – надо постоянно воспринимать время, людей. Я долгое время работал в театральном училище; были даже самостоятельные выпуски. И я обратил внимание, что каждые 4 года приходят совершенно разные люди. А во время перестройки я выпускал курс, так приходили ребята с совершенно другим мировоззрением, отношением к жизни. Конечно, здесь играют роль ещё  экономические механизмы. Но и актёру, и режиссёру нужно всё время быть «в ткани» сегодняшнего дня: проблем людей, их забот и приоритетов. И, тем не менее, всецело этому не подчиняться!

Мария: Можно подробнее.

В.Н.:  Я за традиционный русский психологический театр. Мы знаем замечательных драматургов: Чехова, Толстого, Достоевского, Шекспира. И все они обходились в своих произведениях без матов и раздеваний. Я считаю, что надо быть не модным театром, а необходимым и современным. Конечно, моя задача как директора увидеть, что будет завтра, куда движется театр. В связи с этим, со многими приглашёнными режиссёрами приходилось расставаться. Потому что мне надо, чтобы режиссёр занимался не самоизъявлением, а чтобы в работе была коллективная позиция, коллективный язык, хорошие отношения.

Мария: У вас есть какие-то совместные проекты?

В.Н.: В нашем театре сложные условия – нет своего здания. Это тоже накладывает ограничения в творчества. Недавно приезжал режиссёр Олег Ефремов (однофамилец великого Ефремова). И говорит, что хотел бы сотрудничать с нашим театром. Встретились, чтобы обсудить этот вопрос. Пока разговаривали о театре, всё было замечательно. Как только подошли к обсуждению того, что ставить, сразу началось непонимание. Я сказал, что у нас сложные условия, что мы «на колёсах», и надо искать минимальные решения во всём. Конечно, Олег Ефремов был в недоумении. Его масштабы не подходят для нашего театра.

Мария: А режиссёров приглашаете в театр?

В.Н.: Конечно, я приглашаю профессионалов для постановки спектаклей. Например, хочу найти молодого режиссёра, чтобы он мог разговаривать на одном языке с молодёжью.

Мария: Наверное, многие хотят попробовать свои силы в вашем театре?

В.Н.: Да, но мне не все подходят. Помню, пришёл ко мне мой ученик. Он поставил спектакль в Питере о меньшинствах.  Но я сказал, что нам эти проблемы не нужны, и меня лично такие вопросы не волнуют. Это не для обсуждения в таком широком понимании. Сколько он не пытался мне предлагать пьесы, они все были эпатажными. Что-то можно было бы взять, но… Во-первых, для этого нужны серьезные деньги. Во-вторых, надо иметь соответствующего зрителя. А я знаю своего! Конечно,  мы спектр проблем, которые поднимаем в спектаклях,  расширяем. Но в пределах разумного. Все должны помнить, что есть вещи нравственные!

Мария: Как вы думаете, что бы помогло развитию нравственности в нашей стране?

В.Н.: Общая идея. Говорят, давайте придумаем идею государства – спорт! Ну, это же смешно. На самом деле, идея и есть само государство: любовь к Родине, к её природным богатствам, к людям – её главному ресурсу. А люди уже выражают себя  в искусстве, в науки, в спорте - в своей деятельности. А то сегодня - спорт, завтра – наука… Это от лукавого.

Почему есть классика? Потому что она – вечна так же, как и любовь. Но она всегда многогранна. Например, разные режиссёры поставят одну же пьесу, и каждого будет раскрыта любовь по-своему.

Мария (Солодову): Владимир, расскажите вашу историю: как вы стали завлитом театра «На левом берегу»?

Владимир: Я окончил Литературный институт им.Горького в Москве, работал в Останкино на радио. В 80-х годах я несколько лет работал заведующим литературной частью в театре “Красный факел”. Там ставилась моя пьеса “Пришел Гаврила осенью”. Попутно режиссер Изяслав Борисов сделал необычный спектакль по моей любовной мелодраме “Кукольник и Латвия” (сценография Владимира Фатеева), с которой мы выступили на нескольких крупных российских и международных фестивалях – это было заметное явление и в драматургии, и в режиссуре.

Мария: А вы работали в других сферах кроме театральной?

Владимир: Да. Когда началась перестройка, и жизнь стала значительно интереснее театра, я ушел в прессу и работал в газетах: Московский Комсомолец, Известия, Коммерсант. За это время не написал ни одной пьесы... Но многое повидал и задумался о вечном… и тут Валерий Чумичев сообщил мне, что у него вакантное место завлита. Я его хорошо знал – это человек с яркими организаторскими способностями,  творческая личность редкого для нашего города масштаба и очень преданный своим друзьям человек. Я с удовольствием откликнулся на его призыв и подключился к становлению молодого новосибирского театра “На левом берегу”.

Мария: Что вы можете сказать о своих молодых актёрах, Валерий Николаевич?

В.Н.: Им бывает тяжело. В театре они всё равно ломаются. В училище другие отношения. А у нас в театре есть общее дело. К нему надо быть готовым, любить его. Не нравится – иди в другое место. Для меня важно, чтобы наши актёры дорожили своей профессией, работой в театре. Если они хотят работать – это самое дорогое. А я делаю, что могу: выращиваю, помогаю, направляю их...

Мария: Как стать хорошим актёром?

В.Н.: Дело вот в чем… Есть технология работы: чему обучают в театральном институте. Сложность драматического актёра в том, что он сам является аппаратом: он одновременно - и актёр, и  инструмент. У него должен быть голос, желательно слух (хотя это к музыкальному делу), пластика (нужно владеть ею). И, конечно,  его психологический инструмент: возбудимость, включаемость, темперамент, обаяние, его энергия - много составляющих, которые должны быть.

Мария: То есть,  важно добросовестно учиться?

В.Н.:  Какая бы хорошая школа у молодых актёров  не была…  Они всё равно в первое время играют как бабочки по поверхности. А хороший актёр – тот, кто становится личностью. Почему сейчас много молодых в сериалах? Потому что из них мало кто представляет из себя личность. Я помню, как раскрывался Евгений Леонов. Он работал в театре им. Станиславского: играл простаков и дураков. Кто бы мог сказать, что из него получится глубочайший драматический актёр? Поэтому я начинаю постепенно формировать своих молодых ребят, стараюсь сделать так, чтобы  у них было личное отношение ко всему. Учить, каким образом свой жизненный опыт  переплавлять в роли. Думаю, что это интересный труд.

Мария: А Вы своим проницательным взглядом можете определить, из кого получится личность, а из кого - нет? 

В.Н.: В процессе обучения всё становится понятно. Я знаю, например, что Олег Табаков говорил так: «Выстроите мне курс в ряд, и я скажу, из кого выйдет хороший актёр». Актёрская работа  – это, прежде всего, труд и способности.

Мария: Что Вы можете сказать о новом спектакле?

В.Н.: Новая пьеса называется «Ведьма». Этому произведению уже 25 лет. Но, тем не менее, она является достаточно современной.

Мария: Интригующее название. А про что спектакль?

В.Н.: Конечно,  о любви: об её присутствии и отсутствии, о том, как мы равнодушно проходим мимо других людей, о том, как обиды разрушают собственные чувства в самых обычных бытовых условиях. А там, где есть богатство, благополучие, любви может и не быть вовсе!

Мария: Ваши ожидания от нового спектакля «Ведьма», Владимир?

Владимир: Надеюсь, что родится лучший сценический вариант “Ведьмы”  из всех, что были до этого!.. Это довольно сложная работа: артистам надо понять свой образ и принять некую дозу мистики. Даже я не могу объяснить им всего – странные движения души, капризы, наитие, действия без логики свойственны практически всем, а последствия все равно будут. И эти последствия тоже подчас необъяснимы – важно: в добро это  или во зло они обратятся…

Мария: А кто играет в новом спектакле?

Владимир: Преимущественно, молодые. Я специально немного переделал пьесу под наших молодых актёров. В центре внимания поколение 25-28 летних.

В.Н.: Сейчас идут полным ходом репетиции, к спектаклю уже готовится оформление.

Мария: Наверное, художнику тяжело работать в таких условия, как у вас?

В.Н.: У нас хороший художник – Рома Ватолкин. Он делал и «Золушку», и  «Карлсона». Декорации – непростая вещь. Нам надо их сделать такими, чтобы мы могли погрузить всё это в «Газель». Хотя, конечно, хочется окон, дождя, как в пьесе… Но что делать! Нет у нас условий. А сейчас художник нашёл новое образное интересное решение. Сами увидите… Спектакль о молодых и для молодых! Хотя проблемы там серьёзные. Мы будем говорить о каком-то конкретном варианте любви и человеческой жизни. Спектакль получится и  весёлым, и грустным. Приходите!

Мария Ярыгина